viernes, 30 de diciembre de 2011

Tertulia sobre "Tinta y oro" en La Fugitiva


Juan Mora fue el protagonista de la tertulia celebrada en la librería La Fugitiva de Madrid sobre Tinta y oro. La autora del libro, Noelia Jiménez, entrevistó al torero siguiendo el hilo argumental del capítulo que le dedica en la obra.



El diestro placentino habló largo y tendido sobre su carrera profesional y su etapa de "proscrito", alejado de los ruedos por la indiferencia de las empresas, así como de su capacidad de lucha y de superación y de su fe en sí mismo para "buscar el éxito y procurar merecerlo".



Juan Mora recordó la tarde del 2 de octubre de 2010 en Las Ventas, cuando salió por la puerta grande después de cortar las dos orejas al toro "Retaco", de la ganadería de Torrealta, y también revivió los sentimientos encontrados que se acumularon la tarde del cierre de la Monumental en Barcelona: "Algo me decía que no iba a ser la última vez que hubiera toros en ese ruedo", confesó.



El maestro afincado en Madrid dio una auténtica lección de torería ante la vida y afirmó que, en tiempos convulsos, nada mejor que "salir cada día de casa con el traje de humildad", trabajar y creer en uno mismo para salir adelante.



"Cuento kilómetros", en Culturamas

Cuento kilómetros, de Mario Crespo, es uno de los libros seleccionados por Sergi Bellver en Culturamas como "Los cuentos de 2011":

"[...] Otras editoriales independientes (y recién llegadas, como Eutelequia, que ha publicado en 2011 Cuento kilómetros, de Mario Crespo) y, por decirlo así, periféricas, siguen apostando por el cuento [...]."

Leer el artículo completo en Culturamas
Lee el blog de Mario Crespo



Lastminute books... ¡solo hoy!

Los Reyes Magos están a punto de emprender viaje desde Oriente y, como son más generosos que nunca (a pesar de la crisis), nos han contado que, si les pedís dos de nuestros libros, os dejarán un tercero como "premio". Podéis elegir entre los siguientes títulos:

  • Las cartas del miedo, de Carlos Abella.
  • La jaula, de Javier Serrano.
  • Moro, de Daniel Ruiz García.
  • Los hombres de mi almohada, de Noelia Jiménez.
  • Sueños de bolsillo, de Francesco Spinoglio.
  • ¡Oh, Janis, mi dulce y sucia Janis!, de Patxi Irurzun.
  • La enfermedad del lado izquierdo, de Esteban Gutiérrez Gómez.
  • Confesiones y Guías, de María Zambrano (edición a cargo de Pedro Chacón).
  • La teoría nietzscheana del conocimiento, de Mariano Rodríguez González.
  • Identidad personal y donación, de Ana Álvarez Garrido.
  • El imaginario de la casa en cinco artistas contemporáneas, de Judit Uzcátegui.
  • Tinta y oro, de Noelia Jiménez.
  • Paso a paso. Razones para subir montañas, de Carlos Muñoz Gutiérrez.
  • La muerte de Acteón, de Jorge Fernández Gonzalo.


Podéis hacer vuestros pedidos enviando un mail a office@eutelequia.com y os los haremos llegar SIN GASTOS DE ENVÍO.

¡¡Recordad, oferta limitada!! ¡¡Solo hasta las 18 horas!!

jueves, 29 de diciembre de 2011

"Moro", en El Faro Digital

[...] "Ruiz García relata en su novela el periplo de Hassam, un joven marroquí, mudo, que, a bordo de una zódiac, emprende la travesía clandestina del estrecho. Muerte, vómitos y quemaduras provocadas por el tetraetilo de plomo le acompañan en su tránsito desde la costa tangerina hasta la costa tarifeña. Ya con los pies en Europa, Hassam corre. Huye de la Guardia Civil y de la repatriación automática. No tarda en encontrar trabajo. Lo halla en esa encrucijada de pseudo-esclavismo y opulencia, de ascenso social y explotación laboral, sobre la que, en gran medida, se ha cimentado el suflé económico español de la última década.

El libro ofrece una curada y palpitante radiografía de estas coordenadas." [...]

Leer la reseña completa en El Faro Digital
Leer el blog de Daniel Ruiz García 


 ¿Quieres comprar Moro? Escribe a office@eutelequia.com

"Asco" en Anika entre Libros

[...] Nadie se confunda, esta novela no es oscura, ni huérfana de esperanza. Equilibradamente disfrutamos del placer que experimenta el protagonista a través de un estilo narrativo fluido, coloquial y muy cuidado, con una estructura sencilla que nos deja rozar las emociones que transmite.

Asco merece una lectura tranquila e ininterrumpida para conseguir captar mejor la atmósfera elaborada y ser partícipes de la metáfora creada de la vida como un viaje. Imposible olvidarse de las referencias a obras y autores de la literatura o a películas que son elecciones íntimas del escritor.

José Ángel Barrueco construye una crítica social a través de la crónica de sus días como pasajero del crucero y consigue que sus lectores simultáneamente analicen su entorno y su propio comportamiento.

Eres tú, si vas a leer este buen libro, el que debe encontrar las imágenes que se reflejan en este “espejo”; yo solo digo (utilizando la cita que Barrueco apunta de Thomas Bernahrd), “pero yo sólo indico”.

Leer la reseña completa en Anika entre Libros
Leer el blog de José Ángel Barrueco


miércoles, 28 de diciembre de 2011

Asociaciones literario-artístico-musicales: "La sombra de lo invisible"



«"El pintor es el único que tiene derecho a mirar toda cosa sin deber de apreciar", escribe Merleau-Ponty en 1960, concediendo, por causa de lo que llama con frecuencia "su lenguaje", un privilegio a la pintura en comparación con la literatura o, más aún, con la música (...).»



( "MERLEAU-PONTY Y EL HECHO ARTÍSTICO", de MARYVONNE SAISON en La sombra de lo invisible. Merleau-Ponty 1961-2011 (Siete lecciones), de varios autores, p.182; cuadro de Paul Cézanne The Avenue at the Jas de Bouffan, 1868-70, The National Gallery, Londres; música de M. Mussorgski Pictures at an exhibition, interpretada por Victor Hartmann.




¿Quieres comprar La sombra de lo invisible? Escribe a office@eutelequia.com

martes, 27 de diciembre de 2011

Este jueves, tertulia sobre "Tinta y oro" con Juan Mora y Noelia Jiménez


"Moro", en ABC de Sevilla


Daniel Ruiz García narra la épica de la inmigración en su novela «Moro»

Daniel Ruiz García (Sevilla, 1976) apuesta por un tipo de narración más compleja e inconformista, no fácilmente digerible por el lector y siempre comprometida con la realidad. Eso es lo que se palpa en su última novela, «Moro» (Eutelequia), una epopeya moderna con ropaje de relato de aventuras sobre un inmigrante marroquí que viaja a España en busca de un futuro mejor que no encontrará.

El autor escribió este texto hace ocho años. «Hice la novela en un momento determinado, pulsando un tema recurrente que por entonces estaba de plena actualidad y que ahora mismo tiene una gran vigencia». Además, este libro posee unas dosis de realismo más abundante que en otras obras suyas anteriores, como «La canción donde ella vive». Tampoco el autor realiza demasiadas concesiones al estilo, ya que emplea un lenguaje mucho más directo y lacónico, «no tan exuberante como en otras novelas mías anteriores», confiesa.

«Moro» parte de un hecho real. Se basa en unas informaciones de prensa sobre unas plantaciones ilegales de fresas que había en Las Madres, en Palos de la Frontera (Huelva). Allí se descubrieron una serie de prácticas ilegales en la que los trabajadores inmigrantes estaban sometidos a unas condiciones de vida miserables. «Nadie había tratado este tema dentro del terreno de la literatura, por eso decidí crear una narración que siguiera el patrón de las novelas de aventuras, pero no en clave escapista, sino fijándome en lo social». En ese camino descubrió la obra «El aprendiz de emigrante», de Robert Louis Stevenson, que «es más bien un libro de viajes en donde cuenta la odisea que realizó desde Escocia a Nueva York para reunirse con su amada, retratando el trayecto que hizo en tercera, descubriendo allí a gente pendenciera, jugadores e incluso prostitutas».

Hassam, el protagonista del libro, es un inmigrante que vive una epopeya épica en su paso del Estrecho con una patera. «Cuando viajé a Marruecos, descubrí que los jóvenes estaban contaminados por los iconos occidentales y que van a España maravillados por esa cultura que les obnubila, queriendo acceder a un mundo de oportunidades, buscando El Dorado, pero cuando llegan a España descubren más miseria y la servidumbre a un tipo de trabajo esclavista».

Este relato es tan fiel a la realidad, que para su confección Daniel Ruiz García realizó un exhaustivo trabajo de investigación periodística, recorriendo los mismos escenarios que después padecen sus protagonistas. Por ello el autor se buscó el testimonio de los inmigrantes ilegales de la recolección de la fresa, así como de los voluntarios que los atendían a través de las asociaciones de ayuda.

En cuanto a su visión ética de la literatura, este escritor cuenta que muchos editores y agentes literarios han tratado de recomendarle bajar la crudeza de sus historias, pero admite que «nunca voy a renunciar a cierta coherencia como autor, algo que me enorgullece», a lo que añade que «uno ya tiene demasiadas servidumbres en la vida como para tenerlas en lo que más me importa, el hecho literario».

Leer la noticia en ABC de Sevilla




lunes, 26 de diciembre de 2011

Asociaciones literario-artístico-musicales: "¡Oh, Janis, mi dulce y sucia Janis!"



"La llama iluminó nuestros rostros, vi sus pupilas negras bailar acompasadas con el fuego, agrandarse hasta ocupar todo el ojo, y después reducirse hasta un punto ínfimo, en el que aún, sin embargo, permaneció una pequeña brasa.

-¿Dick? ¿Dick Grande? -dijo."



(¡Oh, Janis, mi dulce y sucia Janis!, de Patxi Irurzun, p. 201; cuadro de Otto Dix Portrait of the Journalist Sylvia von Harden, 1926, Centre Pompidou; música de Kings of Leon Taper Jean Girl).






"Cult movies", en Artes & Letras (Heraldo de Aragón)


SUGERENCIAS. CULT MOVIES: CINE EN EL INFIERNO

Cult movies (Películas para llevarse al infierno. Eutelequia) es el nuevo libro de un escritor básico para entender la literatura alternativa española, el leonés Vicente Muñoz Álvarez. Poeta y novelista, pero sobre todo rockero, sus aportaciones, primero a través de los fanzines (el nunca suficientemente recordado Vinalia Trippers) y después gracias a sus distintos proyectos editoriales, ha logrado la reivindicación de lo pop, como un elemento válido e imprescindible de la cultura española. A través de microrreseñas aparecidas en el blog HankOver, el autor leonés ha construido un manual básico de cine al margen.

Un 'videado' -tomando la expresión del autor, a través de una de las películas referenciales, La naranja mecánica- ordenado por fecha, donde Vicente Muñoz consigue obtener las referencias de los realizadores y tirar de un hilo imaginario que genera una cosmogonía fragmentada de la contracultura. Desde los destellos pulp de la Nouvelle Vague hasta los excesos visuales del hippismo más tóxicos, las adaptaciones académicas de Poe, el Giallo italiano o el fantaterror patrio, la mezcla con alto contenido en absenta y celuloide, permite un festín para el que busca historias en los márgenes del celuloide. La lectura nos permite recuperar clásicos olvidados de los años noventa -como la magnífica Drugstore Cowboy de Gus Van Sant- o del spaguetti western más maldito -como Quiero la cabeza de Alfredo García del maestro Sam Peckinpah. Nos devuelve la pasión por el cine diferente, aquel que busca impactar, emocionar, que se queda atrapado en el ámbar del recuerdo.

OCTAVIO GÓMEZ MILIÁN
Artes & Letras
Heraldo de Aragón
22 de diciembre de 2011



jueves, 22 de diciembre de 2011

"Confesiones y Guías", de María Zambrano, ya en librerías

"Confesiones y Guías", en la mesa de novedades de Tipos Infames


"La confesión comienza siempre con una huida de sí mismo. Parte de una desesperación. Su supuesto es como el de toda salida, una esperanza y una desesperación; la desesperación es de lo que se es, la esperanza es de que algo que todavía no se tiene aparezca."

¿En qué nos hemos equivocado? ¿Qué desvíos condujeron a una guerra incivil entre españoles y a una Europa que agoniza? ¿Qué hemos olvidado o ha quedado casi sepultado bajo el progreso científico y técnico? Estas son las preguntas que una angustiada María Zambrano se siente instada a esclarecer en los primeros años de su forzado exilio en México, Cuba y Puerto Rico. Una indagación que se enraíza en el centro de sus preocupaciones filosóficas, que enlaza con sus primeros trabajos sobre un saber sobre el alma y que proseguirá a lo largo de su dilatada trayectoria en búsqueda de una razón mediadora y poética.

Bajo el rótulo de Confesiones y Guías se recogen diversos textos de la pensadora malagueña, alguno inédito, otros no fácilmente accesibles en la actualidad, y todos ellos presididos por un mismo objetivo: reivindicar otros géneros literarios en los que el pensar no hace abstracción del sujeto que piensa, caminos que han dejado de transitarse pero que encierran un privilegiado modo de iluminar la relación del hombre con su verdad, no objetivada ni pretendidamente universal. En fin géneros literarios y métodos del saber de la experiencia de la vida.

Confesiones, como las de San Agustín o Rousseau, Guías, como las de Maimónides o Molinos, en las que Zambrano vislumbra más que el testimonio de un pasado, la necesidad de su recuperación para poder afrontar la crisis espiritual en la que se encuentra sumido el hombre contemporáneo.


La autora

María Zambrano (1904-1991) es, sin duda, la pensadora española de mayor relevancia. Discípula heterodoxa de Ortega y Gasset, indagó incansablemente en la búsqueda de una razón poética como camino de desvelación de la verdad que se esconde en las entrañas del ser humano. Tras un exilio que se prolongó durante más de cuarenta años en diversos países de América y de Europa, regresó a España en 1984 donde obtuvo un reconocimiento tardío: Premio Príncipe de Asturias en 1981 y Premio Cervantes en 1988. Si en su juventud había compartido ideas e ilusiones, entre otros muchos, con Miguel Hernández, Rafael Alberti y Luis Cernuda, en su madurez, su persona se mereció el aprecio y su obra la más alta valoración de filósofos como Camus, Cioran o Aranguren, y de poetas como Lezama Lima, Valente o Gil de Biezma. El legado de María Zambrano, con sus manuscritos y extensa correspondencia, se conserva en la Fundación que lleva su nombre en Vélez-Málaga, su ciudad natal y donde está enterrada.


El editor

Pedro Chacón (1948). Su infancia estuvo impregnada de la luz del Mediterráneo y su adolescencia del sol y el mar de Andalucía. Pero toda su trayectoria profesional como universitario se ha desarrollado en Madrid desde el ya lejano 1968 en que, según declaración de un testigo, recorría aulas y pasillos en busca de una reconciliación imposible. Todavía lo sigue intentando. Sus inquietudes personales e intelectuales siempre se han resistido a encerrarse en un marco de especialista aunque, durante largos años, su labor docente e investigadora haya girado en torno a la reflexión del pensamiento contemporáneo sobre la mente humana publicando Bergson o el tiempo del espíritu, Filosofía de la Psicología y Pensando la mente. Ha escrito artículos sobre diversos autores, desde Kant a Searle, y sobre diversos temas, desde la metáfora computacional a la noción de inconsciente. Su interés por María Zambrano le ha llevado recientemente a analizar la trayectoria biográfica e intelectual de la autora de Delirio y Destino, y la relación de su pensamiento con las creaciones artísticas. Amante del senderismo y de conversar, en la actualidad es catedrático de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Oferta navideña: gastos de envíos gratis en pedidos online


"Las cartas del miedo", de Carlos Abella, ya en librerías

Las cartas del miedo, en la mesa de novedades de Tipos Infames (Madrid)


“Romero no quiso renunciar a su pasado. Lo asumió y huyó. Sus cartas son las cartas del miedo.”

Madrid. Noviembre de 1975. En plena agonía de Franco, el periodista Fernando del Corral descubre por azar el cadáver de Eduardo Romero. Su curiosidad le lleva a averiguar quién fue Romero y quienes sus asesinos y va destapando la descomposición final del régimen, las heridas no cerradas de la guerra civil, la miseria de la venganza política, la corrupción judicial, las redacciones de los periódicos de entonces y sobre todo el ambiente de Madrid y de la Barcelona en el otoño de 1975. Fernando del Corral es el símbolo de la curiosidad por el pasado y el futuro y el testigo activo de las experiencias vitales de quienes entonces tenían entre veinte y treinta años.

Las cartas del miedo es un thriller que recrea la incertidumbre política que se vivió en esos días en Madrid y en España en general, los partes médicos de la enfermedad de Franco, las incógnitas de futuro y el clima de esperanza de una generación de españoles que confiaba en su país, que descubría entonces el amor, el sexo, la decepción sentimental, y las claves de la Transición.

Las cartas del miedo se apoya en la cruda realidad de la guerra civil y el exilio para hacer un retrato vivo, tierno y cálido de algunos personajes y situaciones del pasado y para insinuar y sugerir los sueños y anhelos de quienes creían en una España democrática y liberal.

El autor


Carlos Abella (1947) Es economista, aunque no ejerce. Es escritor de fin de semana. Le apasionan las biografías y por eso ha escrito varias de personajes notables de la vida española, como Adolfo Suárez (1997), Luis Miguel Dominguín (1995) o José Tomás (2008). Su ensayo Murieron tan jóvenes (2003) está dedicado a los ídolos que murieron en plena juventud y éxito como Marilyn Monroe, Che Guevara, Saint Exupery, Van Gogh, James Dean o Janis Joplin. Y ha escrito otra rara reflexión, Derecho al toro (1996),  sobre la influencia del lenguaje taurino en el coloquial.

Profesionalmente ha vivido la historia de este país por su cercanía a personas que ocuparon despachos en el Palacio de la Moncloa, en el Ministerio de Economía y Comercio, en el Banco de España, en el Estadio Santiago Bernabeu, en Prado del Rey, en la Puerta del Sol y en la Plaza de Toros de Las Ventas. Vivió intensamente la Transición y ha vivido el mundo de la política, la banca, el deporte, los medios de comunicación y los toros.

Comprar Las cartas del miedo, de Carlos Abella.

Próximos títulos: "Biblioteca Nacional", de Mario Crespo


"Cada planta del depósito es enorme. Es como un campo de fútbol lleno de estanterías."

La narrativa de Mario Crespo, de consuno viajera, trotona y cosmopolita, se sumerge ahora en las catacumbas de la Nacional, sin perder en ellas el dinamismo y la inmediatez que caracterizan su prosa. El tema del alter ego, que recorría su celebrado libro de viajes Cuento kilómetros, reaparece aquí para construir una visión alucinada y comprensiva del mundo real y sus extensiones digitales. Una novela que arranca como un atento retrato de la rutina y que va incorporando, con vértigo y tiralíneas, mimbres inesperados: los desdoblamientos y dobleces de la identidad, el gótico urbano, los iconos del libro y del deporte, la enfermedad como pesquisa y la patología como liberación, todo ello articulado por un sentido homenaje al underground literario y a algunos de sus más notorios protagonistas.


Eloy Fernández Porta



Mario Crespo
(1979) es licenciado en Historia del Arte y Documentación. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Odio y Sin título y es autor de las novelas LS6 (Bohodón Ediciones) y Cuento kilómetros (Eutelequia). También ha coordinado, junto a José Ángel Barrueco, la antología Viscerales (Ediciones del Viento) y ha sido colaborador habitual de prensa. Su obra poética y narrativa aparece antologada en libros como Beatitud: visiones de la Beat Generation, Al otro lado del espejo o Heterogéneos. Actualmente reside en Madrid.

Síguelo en http://mariocrespo.blogspot.com

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Eutelequia os desea Felices Fiestas